Tutoriales (montajes)

Existen dos clases de editores, los que son especialistas en algunos programas y los que saben un poco de todos los programas de edición de video.

En internet se pueden encontrar numerosos tutoriales de edición, a continuación les presentaremos a uno de los mejores.

Adobe Premiere

recEmotionTuto es un canal de youtube en el cual muestra los primeros pasos del adobe CS6 permitiendo que los usuarioa realizaen sus preguntas y dudas atraves de su correo recemotiontutoriales@gamil.com

Avid media Composer

Luis Arroyave es un colombiano quien maneja el único canal de youtube en español sobre tutoriales de Avid media composer.





Final Cut Pro

Nicolás Amelio Ortiz maneja un canal en youtube en donde explica el manejo de Final Cut pro desde los primeros pasos , ademas de esto nos muestra tutoriales sobre pre-producción y producción.

Atajos

Al igual que mantener en orden los elemento del proyecto a editar, en la edición es muy importante también manejar los keyboard o teclados como forma de abreviación y rapidez a la hora de editar, así evitaremos dirigirnos a una opción o herramienta del programas arrastrando el mouse y buscándolo entre los menús , cuando con tan solo unas teclas podemos dirigirnos a esas opciones.

ATAJOS AFTER EFFECTS

GENERAL

Crear Nueva composición (Crtl + N)
Modificar composición (Ctrk + k) Debe estar seleccionada la composición a modificar
Alejar o acercar la pantalla (Alt + scroll) Opción 1
Acercar (.)
Alejar (,)
Editor gráfico (Shift + F3) para regresar Shift + F3
Nuevo Sólido (Ctrl + Y)
Editar el sólido (Ctrl + Shift + Y) Debe estar seleccionado el sólido a modificar
Ajusment layer (Ctrl + Alt + Y)
Null object (Crtl + Alt + Shift + Y)
Renderizar (Ctrl + M)
PLAYBACK
Play (Barra espaciadora)
RAM Previo (0 del teclado numérico)
Escuchar sólo el audio (. Del teclado numérico)

HERRAMIENTAS

Seleccionar (V)
Punto de anclaje (Y)
Rotar (W)
Zoom In (Z + clic)
Zoom out  (Z + Alt +clic)
Movimiento de cámara (C)
Hand (H) o Barra espaciadora
Pluma (G)

ATAJOS EN LA LÍNEA DE TIEMPO (COMPOSICIÓN)

Ir al Inicio o al final (Home – End)
Avanzar, retroceder cuadro por cuadro (RePag – Av Page) o (Crtl + izquierda – Crtl + derecha)
Avanzar, retroceder de 10 en 10 (Shift +RePag – Shift + Av Page)
Punto de entrada área de trabajo (B)
Punto de salida área de trabajo (N)
Ir al inicio y al final del área de trabajo (Shift + Home – Shift + End)
Ir al inicio de un layer (I)
Ir al final de un layer (O)
Ir a un punto específico (Alt + Shift + J)

Adobe Premiere:

Algunos programas como Avid media composer diseñaron teclados espaciales para el uso del programa.

Autorización de copyright

Autorización de copyright 

Los productores y editores deben estar al pendiente del copyright. Nada que se haya registrado como propiedad de un autor (por ejemplo, un poema, una historia corta, una fotografía, una pieza musical, un video) puede usarse en un programa a menos que el propietario rio haya concedido el permiso.

El material con derechos de autor que se utilizan con mayor frecuencia en programas de televisión es la música. Algunas compañías grandes pagan a compañías representantes (ASCAP, BMI, SESAC) y entonces tienes derecho a usar la música representada por aquellas compañías que es la mayor parte de la música  popular.

La música bastante antigua es el dominio público y puede utilizarse sin la autorización correspondiente. Normalmente esto significa que el compositor a muerto hace 50 años por lo menos, pero a veces arreglo de una canción se registra como propiedad literaria y alguien que todavía está vivo aun tiene los derechos de ese arreglo.

Ética en la edición

Ética en la edición

La habilidad para editar sonidos o imágenes proporciona al editor un tremendo poder para dar forma a lo que el público ve. La edición se utiliza para distorsionar la realidad (como cuando transportamos instantáneamente al espectador a través del tiempo o el espacio), crear realidades alternativas (como las animaciones generadas por computadoras). Sin embargo, este tremendo poder conlleva a una responsabilidad ética de no conducir al público de maneras inapropiadas.

Esta responsabilidad  ética es muy importante al producir programas que no sean de ficción, como las noticias, reportajes y documentales. Mientras un espectador espera y acepta la distorsión de la realidad en los programas de entretenimiento, otro rechaza la distorsión de programas que demandan presentar la realidad.

Las técnicas comunes empleadas en la producción de programas de entretenimiento como preparar un evento, dar indicaciones a los actores y editar para crear ilusiones no deben ponerse en práctica en programas realistas. Tales programas deben ser un reflejo de la realidad y el proceso de producción y edición no deben interferir con o distorsionar esta realidad.

Valerse de la edición para crear falsas impresiones en los programas realistas también va en contra de la ética. Esto incluye la edición de audio para que la persona parezca decir algo que en realidad no dijo.
También incluye unir tomas que no estén relacionadas para crear una impresión inexacta (como acompañar la imagen de un político con un aplauso del público cuando éste no respondió de esta manera).

Estética en la edicion

Dirección en pantalla:

Otra consideración de continuidad es la dirección de pantalla, es decir, la dirección hacia la que una persona un objeto esta orientada o se mueve. Cuando se muestra una conversación entre dos personas, por ejemplo, es importante asegurarse de que cada persona mantenga su misma dirección de pantalla en todas las tomas, y que las dos personas estén mirando hacia direcciones opuestas, esto mantiene el efecto de que las dos personas realmente están hablando entre sí. este video es un ejemplo.

                            

Transiciones:

La mayoría de las ediciones son simples cortes, donde una imagen es reemplazada instantáneamente por otra en pantalla. La razón del uso tan difundido del corte es que es el único efecto  de transición que normalmente no llama la atención por sí mismo (a menos que se trate de un salto de corte u otra violación de continuidad). Sin embargo, otras transiciones pueden y deben usarse es situaciones apropiadas.

 La disolvencia se emplea comúnmente para indicar el paso del tiempo, como cuando disolvemos de una fotografía de un soldado de la segunda guerra mundial a una toma contemporánea de la misma persona. La disolvencia también se utiliza para conectar dos imágenes visualmente; el hecho de cambiar de la toma de un soldado en un tren a la toma de su esposa en casa sosteniendo su fotografía, conecta las dos imágenes más enérgicamente que un corte.

Un fade hacia o desde negros indica una fuerte separación. Normalmente se usa al final de una secuencia específica para ir a un anuncio comercial.

Los wipes y efectos especiales, como la vuelta de una página llaman más la atención por sí mismos; por esa razón no deben usarse cuando se necesitan transiciones sutiles. Más bien, estas transiciones sirven para crear interés y acción en una presentación y se emplean a menudo en anuncios.

 En general, si no existe una razón creativa específica para realizar una disolvencia,, wipe o efecto especiales, debe hacerse simplemente un corte.

Estética en la edicion

Cortes por información y acción

En general, hay que cambiar de una toma a otra solo cunado exista una razón específica para hacerlo. Estas razones encajan ampliamente en dos categorías. Corte por información o corte por acción.

El corte por información significa que la segunda toma revela información que la primera no mostro. Por ejemplo, cortaríamos de un anfitrión de un programa que sostiene un libro a un detalle del libro para que el espectador vea el titulo o el trabajo de diseño de la portada.

Un corte por acción es una edición sugerida por la acción propia del sujeto e la imagen. Por ejemplo, si la actriz está apunto de levantarse de su silla, saltaríamos de un plano medio de ella  a una toma abierta.

Salto de corte

Una de las metas de la continuidad en la edición es crear la noción en la mente del espectador de que se está mirando una acción que ocurre en “tiempo real”, aun cuando no sea así. Quizá la violación más notoria en lo que a continuidad se refiere  es el salto de corte en donde una persona u objeto cambia en dos tomas sucesivas.

Por ejemplo, si usted edita una toma de una persona escribiendo en una computadora inmediatamente después de una toma de la misma persona de pie, ha creado un salto de corte. Tal edición crea confusión en el espectador, ya que es físicamente imposible para una persona pasar de estar de pie a sentarse ante una computadora al instante.

Material en bruto – Digitalización

Material en bruto – Digitalización

Antes de que cualquier edición tenga lugar en un sistema no lineal, el material en bruto que constituirá la presentación final debe ser importado, o traído a las computadora. Es probable que el contenido de este material sean imágenes de video, aunque también se importan archivos gráficos, animaciones y audio.

El proceso de importar el material de video a la computadora se llama digitalización. Esto normalmente se hace conectando las salidas de video y audio de una máquina  de video a las entradas del sistema de edicion no lineal. Este tipo de conexión normalmente transfiere el video en forma analógica, aun cuando se utilice un formato digital,.

La mayoría de los sistemas no lineales permiten al usuario seleccionar a partir de un amplio rango de opciones la calidad de digitalización. Dependiendo de la aplicación, el editor  puede elegir un nivel apropiado de calidad; a mayor calidad, se requiere mayor espacio en el disco duro para guárdalo.

Digitalizar un video completo es, por lo general, una pérdida de tiempo y de espacio del disco duro, sobre todo si ese casete incluye mucho material que no se utilizara en el producto final. Por esa razón, solo algunas porciones de video, seleccionadas durante el proceso de preparación de edición, se digitalizan.

Estas partes seleccionadas se vuelven clips de video dentro de la computadora. Para seleccionar una sección de la cinta para ser digitalizada, el editor designa un punto de entrada (in) y un punto de salida de edición (out) en el casete, que corresponden al principio y al final del clip respectivamente.