Tutoriales (montajes)

Existen dos clases de editores, los que son especialistas en algunos programas y los que saben un poco de todos los programas de edición de video.

En internet se pueden encontrar numerosos tutoriales de edición, a continuación les presentaremos a uno de los mejores.

Adobe Premiere

recEmotionTuto es un canal de youtube en el cual muestra los primeros pasos del adobe CS6 permitiendo que los usuarioa realizaen sus preguntas y dudas atraves de su correo recemotiontutoriales@gamil.com

Avid media Composer

Luis Arroyave es un colombiano quien maneja el único canal de youtube en español sobre tutoriales de Avid media composer.





Final Cut Pro

Nicolás Amelio Ortiz maneja un canal en youtube en donde explica el manejo de Final Cut pro desde los primeros pasos , ademas de esto nos muestra tutoriales sobre pre-producción y producción.

Atajos

Al igual que mantener en orden los elemento del proyecto a editar, en la edición es muy importante también manejar los keyboard o teclados como forma de abreviación y rapidez a la hora de editar, así evitaremos dirigirnos a una opción o herramienta del programas arrastrando el mouse y buscándolo entre los menús , cuando con tan solo unas teclas podemos dirigirnos a esas opciones.

ATAJOS AFTER EFFECTS

GENERAL

Crear Nueva composición (Crtl + N)
Modificar composición (Ctrk + k) Debe estar seleccionada la composición a modificar
Alejar o acercar la pantalla (Alt + scroll) Opción 1
Acercar (.)
Alejar (,)
Editor gráfico (Shift + F3) para regresar Shift + F3
Nuevo Sólido (Ctrl + Y)
Editar el sólido (Ctrl + Shift + Y) Debe estar seleccionado el sólido a modificar
Ajusment layer (Ctrl + Alt + Y)
Null object (Crtl + Alt + Shift + Y)
Renderizar (Ctrl + M)
PLAYBACK
Play (Barra espaciadora)
RAM Previo (0 del teclado numérico)
Escuchar sólo el audio (. Del teclado numérico)

HERRAMIENTAS

Seleccionar (V)
Punto de anclaje (Y)
Rotar (W)
Zoom In (Z + clic)
Zoom out  (Z + Alt +clic)
Movimiento de cámara (C)
Hand (H) o Barra espaciadora
Pluma (G)

ATAJOS EN LA LÍNEA DE TIEMPO (COMPOSICIÓN)

Ir al Inicio o al final (Home – End)
Avanzar, retroceder cuadro por cuadro (RePag – Av Page) o (Crtl + izquierda – Crtl + derecha)
Avanzar, retroceder de 10 en 10 (Shift +RePag – Shift + Av Page)
Punto de entrada área de trabajo (B)
Punto de salida área de trabajo (N)
Ir al inicio y al final del área de trabajo (Shift + Home – Shift + End)
Ir al inicio de un layer (I)
Ir al final de un layer (O)
Ir a un punto específico (Alt + Shift + J)

Adobe Premiere:

Algunos programas como Avid media composer diseñaron teclados espaciales para el uso del programa.

Autorización de copyright

Autorización de copyright 

Los productores y editores deben estar al pendiente del copyright. Nada que se haya registrado como propiedad de un autor (por ejemplo, un poema, una historia corta, una fotografía, una pieza musical, un video) puede usarse en un programa a menos que el propietario rio haya concedido el permiso.

El material con derechos de autor que se utilizan con mayor frecuencia en programas de televisión es la música. Algunas compañías grandes pagan a compañías representantes (ASCAP, BMI, SESAC) y entonces tienes derecho a usar la música representada por aquellas compañías que es la mayor parte de la música  popular.

La música bastante antigua es el dominio público y puede utilizarse sin la autorización correspondiente. Normalmente esto significa que el compositor a muerto hace 50 años por lo menos, pero a veces arreglo de una canción se registra como propiedad literaria y alguien que todavía está vivo aun tiene los derechos de ese arreglo.

Ética en la edición

Ética en la edición

La habilidad para editar sonidos o imágenes proporciona al editor un tremendo poder para dar forma a lo que el público ve. La edición se utiliza para distorsionar la realidad (como cuando transportamos instantáneamente al espectador a través del tiempo o el espacio), crear realidades alternativas (como las animaciones generadas por computadoras). Sin embargo, este tremendo poder conlleva a una responsabilidad ética de no conducir al público de maneras inapropiadas.

Esta responsabilidad  ética es muy importante al producir programas que no sean de ficción, como las noticias, reportajes y documentales. Mientras un espectador espera y acepta la distorsión de la realidad en los programas de entretenimiento, otro rechaza la distorsión de programas que demandan presentar la realidad.

Las técnicas comunes empleadas en la producción de programas de entretenimiento como preparar un evento, dar indicaciones a los actores y editar para crear ilusiones no deben ponerse en práctica en programas realistas. Tales programas deben ser un reflejo de la realidad y el proceso de producción y edición no deben interferir con o distorsionar esta realidad.

Valerse de la edición para crear falsas impresiones en los programas realistas también va en contra de la ética. Esto incluye la edición de audio para que la persona parezca decir algo que en realidad no dijo.
También incluye unir tomas que no estén relacionadas para crear una impresión inexacta (como acompañar la imagen de un político con un aplauso del público cuando éste no respondió de esta manera).

Estética en la edicion

Dirección en pantalla:

Otra consideración de continuidad es la dirección de pantalla, es decir, la dirección hacia la que una persona un objeto esta orientada o se mueve. Cuando se muestra una conversación entre dos personas, por ejemplo, es importante asegurarse de que cada persona mantenga su misma dirección de pantalla en todas las tomas, y que las dos personas estén mirando hacia direcciones opuestas, esto mantiene el efecto de que las dos personas realmente están hablando entre sí. este video es un ejemplo.

                            

Transiciones:

La mayoría de las ediciones son simples cortes, donde una imagen es reemplazada instantáneamente por otra en pantalla. La razón del uso tan difundido del corte es que es el único efecto  de transición que normalmente no llama la atención por sí mismo (a menos que se trate de un salto de corte u otra violación de continuidad). Sin embargo, otras transiciones pueden y deben usarse es situaciones apropiadas.

 La disolvencia se emplea comúnmente para indicar el paso del tiempo, como cuando disolvemos de una fotografía de un soldado de la segunda guerra mundial a una toma contemporánea de la misma persona. La disolvencia también se utiliza para conectar dos imágenes visualmente; el hecho de cambiar de la toma de un soldado en un tren a la toma de su esposa en casa sosteniendo su fotografía, conecta las dos imágenes más enérgicamente que un corte.

Un fade hacia o desde negros indica una fuerte separación. Normalmente se usa al final de una secuencia específica para ir a un anuncio comercial.

Los wipes y efectos especiales, como la vuelta de una página llaman más la atención por sí mismos; por esa razón no deben usarse cuando se necesitan transiciones sutiles. Más bien, estas transiciones sirven para crear interés y acción en una presentación y se emplean a menudo en anuncios.

 En general, si no existe una razón creativa específica para realizar una disolvencia,, wipe o efecto especiales, debe hacerse simplemente un corte.

Estética en la edicion

Cortes por información y acción

En general, hay que cambiar de una toma a otra solo cunado exista una razón específica para hacerlo. Estas razones encajan ampliamente en dos categorías. Corte por información o corte por acción.

El corte por información significa que la segunda toma revela información que la primera no mostro. Por ejemplo, cortaríamos de un anfitrión de un programa que sostiene un libro a un detalle del libro para que el espectador vea el titulo o el trabajo de diseño de la portada.

Un corte por acción es una edición sugerida por la acción propia del sujeto e la imagen. Por ejemplo, si la actriz está apunto de levantarse de su silla, saltaríamos de un plano medio de ella  a una toma abierta.

Salto de corte

Una de las metas de la continuidad en la edición es crear la noción en la mente del espectador de que se está mirando una acción que ocurre en “tiempo real”, aun cuando no sea así. Quizá la violación más notoria en lo que a continuidad se refiere  es el salto de corte en donde una persona u objeto cambia en dos tomas sucesivas.

Por ejemplo, si usted edita una toma de una persona escribiendo en una computadora inmediatamente después de una toma de la misma persona de pie, ha creado un salto de corte. Tal edición crea confusión en el espectador, ya que es físicamente imposible para una persona pasar de estar de pie a sentarse ante una computadora al instante.

Material en bruto – Digitalización

Material en bruto – Digitalización

Antes de que cualquier edición tenga lugar en un sistema no lineal, el material en bruto que constituirá la presentación final debe ser importado, o traído a las computadora. Es probable que el contenido de este material sean imágenes de video, aunque también se importan archivos gráficos, animaciones y audio.

El proceso de importar el material de video a la computadora se llama digitalización. Esto normalmente se hace conectando las salidas de video y audio de una máquina  de video a las entradas del sistema de edicion no lineal. Este tipo de conexión normalmente transfiere el video en forma analógica, aun cuando se utilice un formato digital,.

La mayoría de los sistemas no lineales permiten al usuario seleccionar a partir de un amplio rango de opciones la calidad de digitalización. Dependiendo de la aplicación, el editor  puede elegir un nivel apropiado de calidad; a mayor calidad, se requiere mayor espacio en el disco duro para guárdalo.

Digitalizar un video completo es, por lo general, una pérdida de tiempo y de espacio del disco duro, sobre todo si ese casete incluye mucho material que no se utilizara en el producto final. Por esa razón, solo algunas porciones de video, seleccionadas durante el proceso de preparación de edición, se digitalizan.

Estas partes seleccionadas se vuelven clips de video dentro de la computadora. Para seleccionar una sección de la cinta para ser digitalizada, el editor designa un punto de entrada (in) y un punto de salida de edición (out) en el casete, que corresponden al principio y al final del clip respectivamente.


    

Preparación para la edición de video.

Preparación para la edición  de video.

El proceso de la preparación de edición debe empezar mucho tiempo antes de sentarse ante una editora de video o conformar un programa. El hecho de tomarse tiempo para preparar en forma adecuada el proceso de edicion será recompensado una vez que la edición real comienza, y es probable que el tiempo extra que usted pasa en la fase de pre-edición rinda sus frutos cuando se ahorre tiempo durante la edición.

De hecho hay que empezar a preparase para la edición antes de grabar la primera toma, y cada paso cada paso del proceso de producción debe efectuarse en el proceso de edición en mente.

Ya se que se edite con equipo  lineal o no lineal la mayor parte de las imágenes que se habrá de utilizar en la edición, inicialmente se tomaron o grabaron en casetes. Aunque un creciente numero de productos, como la CamCutter de Avid y la EditCam de Ikegami, graba directamente en el disco de computadora, el videocasete, aún es el método más barato de ca´turar y almacenar video. Es probable que esta ventaja en costo dure todavía por algún tiempo.

El orden es otro de la factores muy importantes, hay que mantener un orden a la hora de editar, separar los materiales en forma ordenada ayudara a una edición mucho más rápida y evitara problemas en la entronización si tuviéramos que pasar el proyecto a otro disco.

Edición Off line y On line

Edición Off line y On line

Aparte de los tipos de edición descritos, hay dos modos básicos de edición: Off line y On line.

Al trabajar en el modo off Line, la intención es producir un bosquejo, el cual es una representación básica de cómo se verá el producto terminado. En la edición off line, el editor trabaja con ediciones individuales para asegurarse que cada final de del segmento lleve de manera adecuada al siguiente, que el tiempo sea el correcto, y que todos los elementos del programa se unan apropiadamente.

Una vez que el editor y otros involucrados en el programa estén satisfechos y seguros de que todo está correcto, el programa se edita de nuevo en el modo on line. Por lo general con equipo de más alta calidad. Al completar la edición on line, se contara con un master editado, que después se usa para en efecto poner al aire el programa.

E proceso de iniciar con la edición off line, para después efectuar la edición on line, no se utiliza en todas las situaciones. Por ejemplo, en situaciones de recopilación de noticias, la edición off line rara vez se utiliza: un reportero recaba su material en video y lo edita una vez para sacarlo al aire. Las casas profesionales de producción de televisión y las estaciones televisoras, sin embargo, normalmente cuentas con edición en off y en on line.

Plugins para videos

Para realizar un trabajo más rápido y profesional  los editores se apoyan en efectos adicionales a los que trae el programa llamados plugins.

Esto son algunos de los plugins compatibles con lo programas de edición no lineal en el aérea de montaje.

Efecto y tranciiones

Boris FX

- Boris Continuum Complete AE

Boris Continuum Complete AE proporciona el conjunto de plug-ins VFX más completo jamás creado para Adobe Premiere Pro y Adobe After Effects®. Los más de 200 filtros incluyen efectos de partículas 3D, herramientas de restauración de imágenes, destellos de lente y luces, incrustaciones y mates, herramientas de corrección de color, efectos con duración temporal, efectos de deformación y perspectiva, y desenfoques, brillos y efectos cinematográficos.

Todos los filtros aprovechan el multiprocesamiento o la aceleración de hardware de OpenGL para lograr una experiencia de diseño con efectos interactivos. Se incluyen más de 1000 ajustes preestablecidos de diseño profesional de forma gratuita con todas las instalaciones de BCC.

Digital Film Tools

- DFT Film Stocks

DFT Film Stocks es un conjunto único de filtros que simula 288 tipos distintos de película fotográfica, como fotogramas, películas y procesos fotográficos históricos, en color y blanco y negro. Basándose en su experiencia de creación de efectos especiales para cientos de películas, así como su experiencia en técnicas de grabación y análisis de películas, Digital Film Tools ha investigado y analizado minuciosamente distintas películas para encontrar un conjunto de aspectos fotográficos, de película y antiguos analógicos para sus propios proyectos.

- DFT Photocopy

Mediante el análisis de brillo, color, tono, detalle, granulado y textura de algunas de las mejores películas, cuadros, fotografías y procesos fotográficos históricos del mundo, Digital Film Tools ha creado una manera de aplicar estos aspectos a sus proyectos de vídeo. El color, el tono y el brillo del trabajo original se repiten, mientras que la textura, el granulado y los detalles se simulan. También puede utilizar sus propias fotografías y películas para crear y volver a aplicar nuevos perfiles de apariencia.

Film Impact

Plug-ins de transición de alta calidad para Mac OS y Windows.

NewBlueFX

- NewBlue Video Essentials

Las colecciones NewBlue Video Essentials funcionan para Mac y PC, y cuentan con valiosas herramientas de uso diario diseñadas para hacer su flujo de trabajo más eficaz. Piense en ellos como una navaja suiza de herramientas diseñadas para mejorar, optimizar y acelerar la productividad. Video Essentials consta de cinco colecciones diferentes con 50 plug-ins, incluidos Color Fixer Pro para gradación de colores, Noise Reducer, Flash Remover, Skin Touch Up y Lens Correction, por solo mencionar unos cuantos.
NewBlue Effects & Transitions

NewBlue se centra en los plug-ins nativos e intuitivos y en los flujos de trabajo acelerados. Experimente la reproducción en tiempo real y los procesamientos rápidos con nuestras colecciones de más de 200 efectos y transiciones con aceleración de la GPU. Con más de 100 plug-ins en 11 colecciones distintas, existen literalmente cientos de opciones de ajustes preestablecidos. Además, nuestros controles intuitivos y la función de guardar fácilmente simplifican la creación de sus propios ajustes preestablecidos prediseñados para su uso posterior. Estas colecciones son perfectas para vídeos musicales, alegrar los momentos destacados de una boda o crear anuncios, por solo mencionar unos cuantos.

Red Giant Software

- Magic Bullet Looks

El color establece el ambiente de su historia, desde el azul descarnado de una escena de acción a un romance en rojo intenso, y Looks 2 redefine el modo de diseñar con color. Look 2 mantiene el corazón y el alma de Looks 1 mientras actualiza a una interfaz más sofisticada, herramientas agilizadas y ajustes preestablecidos que satisfacen sus necesidades de producción. Encuentre inspiración para su vídeo o película con potentes controles nuevos como la gradación Colorista II, corrección de piel Cosmo y análisis de alcance inteligente.

- Magic Bullet Quick Looks

Dé a sus secuencias el aspecto adecuado en segundos, ya se trate de la suciedad de la ciudad, un amanecer en el desierto o las películas que se utilizan en los filmes clásicos. Quick Looks es una versión ligera de nuestra completa herramienta Looks, con la misma velocidad y calidad a un precio inferior. Puede definir el estilo de su vídeo o película al escoger entre más de 100 ajustes preestablecidos de aspecto, para ayudarle a establecer el ambiente de cualquier situación, desde una boda al próximo original de Sundance.

- Magic Bullet Colorista II

Colorista II lleva la potencia de los sistemas de color de gama alta a su ordenador de sobremesa. Por primera vez, puede llevar a cabo la gradación de colores profesional en sus aplicaciones de edición favoritas y moverse entre ellas con unos resultados coherentes y de calidad. Utilice las ruedas tridireccionales para realizar ajustes fáciles del equilibrio y la luminancia, un potente incrustador nuevo para la edición de precisión, y máscaras de potencia para aislar un área y darle el acabado perfecto.

Definiciones de vídeo SD - HD - Full HD - UHD - 4K

La definición estándar SD

La definición estándar (en inglés SDTV, standard-definition television) es el acrónimo que reciben las señales de televisión que no se pueden considerar señales de alta definición (HDTV) ni de señal de televisión de definición mejorada (EDTV).

Es la resolución de vídeo dominante desde el origen de la televisión hasta la aparición de la alta definición. El sistema está alrededor de una resolución de 500 líneas horizontales. PAL funciona con una resolución de 720×576, mientras que NTSC proporciona 720×480. Utiliza una velocidad entre 25 hasta los 29,97 cuadros por segundo en NTSC, y de 25 para formato PAL.

Alta definición HD - Full HD

La alta definición ( AD), HD o HQ (del inglés High Definition o High Quality) es un sistema de vídeo con una mayor resolución que la definición estándar, alcanzando resoluciones de 1280 × 720 y 1920 × 1080 píxeles. 3D, sería 3DHD y en el caso de un televisor sería HDTV

Ultra HD

La tecnología UHDV proporciona una imagen cuya resolución es 16 veces superior a la alta definición (1280×720), y hasta 75 veces superior al sistema PAL (768x576).

El UHD tiene un pixelaje total de 33.177.600 de pixeles es decir que su resolucion es de 7680x4320p

Resolución 8K

8K un estándar emergente para resolución en cine digital y en gráficas de computadores. El nombre deriva de la resolución horizontal, la cual es aproximadamente de 8.000 píxeles.

El 8K tiene un pixelaje total de 35.389.440 de pixeles es decir que su resolucion es de 8192x4320p

Resolución 4K

4K un estándar emergente para resolución en cine digital y en infografía. El nombre deriva de la resolución horizontal, la cual es aproximadamente de 4.000 píxeles.

El 4K tiene distintas resoluciones
Full Aperture 4K tiene 12,746,752 es decir 4096 x 3112p
Academy 4K tiene 9,739,584 pixel es decir 3656 × 2664p
Digital cinema 4K tiene 8,631,360 y una resolucion total de 3996 × 2160p
Digital cinema 4K este tiene una resolucion de 4096 × 1714 y 7,020,544 pixel

El 2K es 2048x1080p su pixelaje es de 2.211.840

Sistema de transmisión NTCS y PAL

NTCS y PAL son dos sistemas de codificación para señales de televisión que, entre si, resultan totalmente incompatibles. El NTCS se utiliza principalmente en los Estados Unidos, mientras que el sistema PAL es aquel que se utiliza típicamente en Europa. Esto ha traído más de un dolor de cabeza a quienes han comprado videos en un continente y luego de un viaje han intentado verlos en otro lugar, con otros equipos.

El término PAL responde a las siglas en inglés para “Phase Alternating Line”, mientras que el sistema NTSC toma su nombre de las siglas para “National Television System Commitee”.

La implicancia práctica, por ejemplo, es que según el sistema empleado, el formato del video en el DVD cambia. En otras palabras, si se trata de un sistema PAL, entonces estaremos hablando de 720 x 576 píxeles y 25 fotogramas por segundo. En el caso de un sistema NTSC, se trata de 720 x 480 píxeles, de 29,9 fotogramas o cuadros por segundo.

Existen varias diferencias entre un sistema y otro, por ejemplo, la imagen de un DVD PAL tiene una mejor resolución que un disco de sistema NTSC. No obstante, el sistema PAL suele ser más más complejo a la hora de la codificación de imágenes de cine, lo anterior, debido a que este último tiene más píxeles que el sistema NTSC. Por otra parte, las imágenes otorgadas por el sistema PAL poseen un rápido parpadeo que luego de estar expuestos por mucho tiempo, por ejemplo, luego ver una película, puede producir una mayor fatiga que el sistema NTSC usado en los Estados Unidos.

                         

Sistema de Barrido Video

Sistema de barrido:

Entrelazado

Con el fin de evitar el parpadeo o "flicker" que se produce en una imagen de televisión cuando es reproducida en un tubo de imagen debido a la persistencia de los luminofósforos que componen la pantalla del mismo (cuando se estaban trazando las últimas líneas las primeras ya se habían desvanecido) se desarrollo la exploración entrelazada.

La exploración entrelazada 2/1, característica de los sistemas de televisión PAL, NTSC y SECAM así como de algunos otros desarrollados posteriormente, consiente en analizar cada cuadro (frame) de la imagen en dos semicuadros iguales denominados campos (field), de forma que las líneas resultantes estén imbricadas entre si alternadamente por superposición. 

Uno de los campos contiene las líneas pares, se le denomina "campo par", mientras que el otro contiene la impares, se le denomina "campo impar" al comienzo de cada uno de ellos se sitúa el sincronismo vertical. Hay un desfase de media línea entre un campo y otro para que así el campo par explore la franja de imagen que dejó libre el campo impar. La exploración entrelazada de un cuadro de dos campos exige que el número de líneas del cuadro sea impar para que la línea de transición de un campo al otro sea divisible en dos mitades.

Las especificaciones abreviadas de la resolución de vídeo a menudo incluyen una i para indicar entrelazado. Por ejemplo, el formato de vídeo PAL es a menudo especificado como 576i50, donde 576 indica la línea vertical de resolución, i indica entrelazado, y el 50 indica 50 cuadros (la mitad de imágenes) por segundo.

Progresivo

En los sistemas de barrido progresivo, en cada período de refresco se actualizan todas las líneas de exploración. El desarrollo de sistema de representación de imagen diferentes al tubo de imagen, como las pantallas de TFT y de plasma, han permitido desarrollar sistemas de televisión de barrido progresivo.

Un procedimiento conocido como desentrelazado puede ser utilizado para transformar el flujo entrelazado, como el analógico, el de DVD, o satélite, para ser procesado por los dispositivos de barrido progresivo, como el que se establece en los televisores TFT, los proyectores y los paneles de plasma.

vídeo Tutorial:

        

Códecs de video

¿Qué es un códecs de video?

Un códec de video es un tipo de códec que permite comprimir y descomprimir video digital. Normalmente los algoritmos de compresión empleados conllevan una pérdida de información ( baja la calidad del video).

Es decir que si queremos reproducir un vídeo digital y no tenemos instalado el códec con el que se han codificado los datos no podremos visualizarlo correctamente en nuestro PC, deberemos buscar los codecs y tenerlos instalados.

¿Qué codecs tengo ya instalados?

Antes de descargar e instalar nada, conviene pararse a pensar si realmente necesitamos cierto codec o no. No por instalar muchos codecs va a funcionar todo mejor, sino que el efecto puede ser justo el contrario si se instalan varios codecs para un mismo formato. En general, no conviene instalar nada nuevo hasta que no lo necesitemos realmente, puesto que por ejemplo hay reproductores y codificadores que traen sus propios codecs integrados y en esos casos no nos haría falta instalar nada más.

Codecs necesarios para reproducir Vídeo/Audio

Son aquéllos que necesitará cualquier aficionado al cine para poder reproducir los archivos de vídeo más habituales, que consideramos que son AVI, MKV, MP4, MPG y discos DVD o BluRay.

• Para vídeos AVI, lo más habitual es que nos encontremos compresiones de vídeo en DivX o XviD, así como audio en MP3 ó AC3.

• En MKV, MP4 y en discos BluRay, es frecuente encontrar compresiones de vídeo H.264 y de audio DTS, AC3 o AAC.

• Para archivos MPG podemos encontrarnos tanto MPEG-1 (VCD, CVCD) como MPEG-2 (CVD, SVCD, DVD) para el caso del vídeo, así como MP2, AC3 o DTS para el caso del audio.

• En discos DVD, comúnmente encontramos MPEG-2 en el vídeo y MP2, AC3 o DTS en el audio.

¿Qué diferentes tipos de CODECS hay?

Los siguientes Codecs están en uso hoy en día:

• GSM – 13 Kbps (full rate), tamaño de marco de 20ms
• iLBC – 15Kbps, tamaño de marco 20ms: 13.3 Kbps, tamaño de marco 30ms
• ITU G.711 – 64 Kbps, basado en muestras. También conocido como alaw/ulaw
• ITU G.722 – 48/56/64 Kbps
• ITU G.723.1 – 5.3/6.3 Kbps, tamaño de marco 30ms
• ITU G.726 – 16/24/32/40 Kbps
• ITU G.728 – 16 Kbps
• ITU G.729 – 8 Kbps, tamaño de marco 10ms
• Speex – 2.15 to 44.2 Kbps
• LPC10 – 2.5 Kbps
• DoD CELP – 4.8 Kbps

                          

software de edición (Montaje)

Un creciente número de sistemas de edición no lineal, disponibles en una variedad de marcas, están diseñados para muchas aplicaciones diferentes. Compañías como  Avid, Media 100 y Adobe ofrecen varios sistemas que van desde editoras no profesionales hasta equipos profesionales diseñados para utilizarse en la industria del cine y la transmisión profesional de televisión.

Adobe Premiere:

Adobe Premiere es un software de edición de vídeo potente y útil para los editores de vídeo profesionales y principiantes. Decenas de grandes características de edición de vídeo se ofrecen.

Adobe Premiere es un programa de edición de vídeo profesional muy completo y amigable diseñado por  Adobe Systems.

Para su correcta utilización se recomienda estas características básicas del sistema: (mínimo 2 GB de memoria RAM, 80 GB de disco duro, 512 MB de memoria en tarjeta gráfica)

Media Composer:

Media Composer es el programa de edición no lineal más utilizado entre los profesionales del cine y el vídeo.  Diseñad por Avid technology. Desde principios de 1990, Media Composer ha sido el sistema de edición no lineal dominante en la industria del cine y la televisión.

Final Cut Studio:

Final Cut Studio es un paquete de programas para la edición profesional de vídeo diseñado por Apple Inc. Disponible solo para la plataforma Mac OS X. Es un programa que se ha convertido en estándar y preferido por muchos productores, y actualmente es muy reconocido y popular. Es un sistema intuitivo.

Camtasia studio:

Es un editor básico pero uno de las funciones que caracteriza a este programa es la opción de grabador de pantalla, el cual permite grabar las acciones que uno realiza en su ordenador incluyendo sonido para posteriormente exportarlo como video.

software para efectos especiales:

Adobe After Effects:

 es una aplicación en forma de estudio destinado para la creación o aplicación en una composición, así como realización de gráficos profesionales en movimiento (en 2D y, a medida que el software se va actualizando, también en 3D), de montaje de vídeo y de efectos especiales audiovisuales, que desde sus raíces han consistido básicamente en la superposición de capas.

Una de las principales fortalezas del programa es que existen una gran cantidad de plugins desarrollados por otras compañías que ayudan a aligerar las cargas de trabajo continuo y repetitivo en lo que a aplicación de efectos se refiere.

Combustion:

Combustión es el programa líder para efectos especiales de cine, con Combustión se realizan fuegos, tiros, humos… se trabajan los vídeos pudiendo hacer composiciones por mascaras y efectos muy interesantes.
Combustión es un programa totalmente compatible con 3d Studio max, por lo que es una herramienta que potencia sustancialmente la postproducción y el arte final de los proyectos realizados con este programa.

Software completo de animación en 3D

Autodesk 3ds Max:

Autodesk 3ds Max: (anteriormente 3D Studio Max) es un programa de creación de gráficos y animación 3D desarrollado por Autodesk, en concreto la división Autodesk Media & Entertainment (anteriormente Discreet).

Cinema 4D:

CINEMA 4D Studio es lo mejor que MAXON tiene para ofrecer a los artistas profesionales del 3D. Si quiere hacer gráficos avanzados en 3D pero necesita un apoyo para asegurarse de crear asombrosos gráficos de forma rápida y fácil, entonces esta es la opción ideal.

Autodesk Maya:

Es un software de animación en 3D que proporciona un conjunto completo de funciones creativas para realizar en 3D animación por ordenador, modelado, simulación, renderización y composición dentro de una plataforma de producción sumamente ampliable. Ahora Maya incluye tecnología de visualización de última generación, flujos de trabajo de modelado más rápidos y nuevas herramientas para gestionar datos complejos.

Tipos de edición

Edición lineal y edición no Lineal

Existen dos procesos básicos que se pueden unas en la posproducción. 

La edición lineal o analógica ha existido por muchos años y se basa en el uso de videocintas como el origen de las imágenes y como el medio de grabación. La edición lineal es, en esencia, el proceso de grabación de una cinta a otra.

La edición no lineal  o digital se ha vuelto común en la última década; el advenimiento de computadoras más rápidas y el video digital han incentivado su corriente uso. 

En la edición no lineal, el video se graba digitalmente en un medio de acceso variable (como una unidad de disco duro), y luego se edita usando una computadora. El casete, si se incorpora, solo se utiliza para capturar imágenes de video iniciales y después grabar el proyecto de edición terminado.

Ventajas de la edición no lineal.

Unas de las ventajas más relevantes de la edición no lineal es que permite experimentar con los videos y regresar con facilidad al original si el experimento no funciona, esto gracias a la opción de deshacer  de los programas de edición de video, si estuviera utilizándola edición lineal, tendría que reeditar todas las tomas que hubiera desordenado.

La edición no lineal también le permite el uso simple y efectivo de transiciones como disolvencias, wipes y efectos digitales de video. Estas transiciones y efectos avanzados son posibles en la edición lineal, pero no con la facilidad que ofrece la no lineal.

Desventajas de la edición no lineal.

La desventaja más significativa de la edición no lineal es que la grabación de video tienes que digitalizarse, convertir en forma digital y guardar en la unidad de disco duro de la computadora, antes de editar. Esta es una consideración significativa, sobre todo en circunstancias como la producción de noticias, en donde la cantidad de información es vasta y el tiempo es altamente limitado.

Edición de video

Edición de video

Reducida a su definición más básica, la edición de video es el proceso de combinar elementos de video de varias fuentes en un todo coherente.

Gracias al uso del switcher, una situación de producción de estudio, puede considerase como una forma de edición en tiempo real.

La posproducción, sin embargo, es por lo general un proceso deliberado en donde se invierte mucho más tiempo para seleccionar y combinar varias fuentes de video. Como indica su nombre la edición en posproducción tiene lugar después de que el material de video se ha reunido. Un editor puede tardar muchas horas para crear un producto terminado que es de solo uno cuantos minutos de duración.

Aunque normalmente se utiliza el término “edición de video”, es importante señalar que el audio también se edita durante el proceso de posproducción. Por ejemplo, el material en bruto de una sesión de edición de video podría incluir música en audio casetes o CD, o incluso audio grabado en “vivo” a través de micrófonos durante la sesión de edición. También se pueden utilizar otras fuentes de video y elementos gráficos como unidades generadores de caracteres, paintboxes o unidades de efecto digitales de video.